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DOCU: Drácula Barcelona

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Hoy se estrena el nuevo documental en el que he estado involucrado: “Dracula Barcelona”, dirigido por Carles Prats y en el que he colaborado tanto en aspectos de producción como de edición. Además, lo hacemos por todo lo alto, en un pase a las 16.00 de la tarde en el Festival de Cine Fantástico de Sitges 2017.

El proyecto hacía mucho tiempo que estaba en nuestro cajón de proyectos, ya que Carles me habló de él probablemente entre 2010 u 2011. En aquella época Jess Franco todavía estaba vivo y la idea era entrevistarle de nuevo para que nos explicase sus aventuras, y que él mismo nos mostrase algunas de las localizaciones de la película. Sin embargo, el mundo del audiovisual es dificil y complejo, por lo que el proyecto nunca llegó a materialñizarse y, poco después, Jess murió.

Cuando el Festival de Sitges anunció que durante el 2017 iban a homenajear a Drácula, Carles volvió a intentar levantar el documental y, ahora sí, consiguió que Filmin produjese el proyecto (que también se estrena en su plataforma online esta misma semana). Así pues, durante los meses de Abril y Mayo nos entrevistamos con muchos de los involucrados en Dracula y en Vampir Cuadecuc, la versión vampirizada que realizó Pere Portabella; con críticos cinematográficos y con expertos como Esteve Riambau.

El resultado es un documental de hora y media en el que se habla no sólo del rodaje de Drácula y Vampir Cuadecuc, sino de los orígenes de Christopher Lee, de la Hammer, de la Escuela de Barcelona, del franquismo y de las repercusiones que las dos películas tuvieron en sus directores y en el equipo que formó parte de ellas.

+ INFO: Visionado online en la plataforma FILMIN.

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SERIE: Master of None

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Aziz Ansari se hizo popular en la serie “Parks and Recreation” y, luego, a través de sus monólogos cómicos (de los cuales se pueden ver dos o tres en Netflix). Pero ha sido gracias a la serie Master of None donde ha demostrado su gran capacidad como observador de la generación de treintañeros que viven en Nueva York.

Master of None cuenta con sólo dos temporadas de apenas 10 capítulos cada una pero han sido suficientes para convertirla en una serie de referencia. Y, sí tenemos que ser precisos, ha sido la maravillosa segunda temporada la que lo ha alzado entre los más grandes gracias a una serie de capítulos que pueden llegar a verse de manera independiente al resto de la serie (uno de ellos acaba de ganar el EMMY 2017 al mejor guión y que ha significado el primer premio a una mujer negra y lesbiana en esta categoría).

¿Por qué se ha convertido en referente de la comedia? Por varias razones:

1) Es una serie creada por lo que se suelen considerar “minorías étnicas”. Aziz Ansari es de origen indio y Alan Yang (su co-creador) es de origen chino. Por ello, son capaces de trasladar sus problemas y preocupaciones desde su propia perspectiva étnica y dar voz a una serie de personajes que, de otro modo, nunca habrían conseguido ser protagonistas de una serie. Como ejemplo: el episodio “Indians on TV”.

2) Entre sus personajes también aparecen otras minorías como la negra y la LGBT. Sin ir más lejos, el personaje de Denise (interpretado por Lena Waithe) es una mujer afroamericana lesbiana. Ha sido el guión para el capítulo de “Acción de Gracias” (escrito por ella misma) el que ha ganado del EMMY antes mencionado y muestra, a partir de experiencias personales, lo dificil que es para una mujer afroamericana aceptar su sexualidad y compartirla con su familia.

3) Habla de problemas actuales que cualquier treintañero vive o ha vivido en algún momento. Problemas de carácter amoroso (y la aparición de las redes sociales y aplicaciones de contactos. Capítulo: “First Date”); de autorealización y de búsqueda de tu espacio en la sociedad (el final y principio de la primera y segunda temporada); de incomunicación entre padres e hijos (el capítulo “Parents”).

4) En uno de sus capítulos también habla de los problemas que tienen que vivir las mujeres por el simple hecho de ser mujeres: el miedo a ir solas por la noche, las respuestes que reciben en redes sociales, los problemas de acoso en el trabajo y como la palabra feminista no tendría que ser algo exclusivo de las mujeres, sino que todo el mundo debería considerarse feminista. (Capítulo “Ladies and Gentlemen”).

En definitiva, a través de una veintena de capítulos Aziz ha sido capaz de comprimir todas las vivencias de una generación y transformarla en una comedia que se disfruta y que puede visionarse en un único fin de semana. Ahora tendremos que esperar a una tercera temporada sin fecha de rodaje para descubrir qué nuevas aventuras vive Aziz y sus amigos.

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DOCU: Life, Animated (2016)

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¿Qué pasa cuando un niño aparentemente normal cambia de un día para otro y deja de comunicarse, reír, bailar o jugar? ¿Cómo enfrentarse a la realidad del autismo? ¿Qué hacer para superar esa barrera y conseguir que la vida sea lo más fácil si tu hijo sufre esta enfermedad? Ron Susking (el guionista y padre de Owen Susking, el protagonista absoluto de este proyecto) encontró la respuesta y el resultado es el maravilloso documental “Life, Animated”.

“Life, Animated” nos relata lo dificil que es para el núcleo familiar convivir con un autista y cómo encontraron una fórmula para comunicarse con él: las películas Disney. A través de toda la filmografía animada (El rey León, Aladdin, La Sirenita, El libro de la Selva, etc…) consiguieron que Owen se mostrase receptivo al mundo y, gracias a ello, lograron inculcarle unos valores y pudieron hacerle ser lo más independiente posible dentro de los límites que impone esta enfermedad.

Esta película documental nos cuenta todo este desde dos puntos clave: la narración de ese pasado en el que se tuvieron que enfrentar a la enfermedad y cómo lograron superarla y, la segunda línea temporal, que se centra en uno de los momentos más importantes de la vida de Owen Susking: el momento en que ha terminado el Instituto y tiene que enfrentarse a la vida real: vivir en su propia casa, lejos del entorno familiar y con un trabajo en un multicines. Esto, que parece bastante normal, cobra una importancia vital para un  autista: ¿será capaz de enfrentarse a todos los problemas teniendo sus problemas de comunicación y de comprensión del mundo? ¿Cómo se enfrentará al amor y al desamor? ¿Cómo se sentirá cuando no pueda pedir ayuda a su hermano mayor? ¿Logrará mantener el órden dentro de su casa, cocinar, hacer la compra?

Para mí, sin duda, es toda esta aventura la que hace que el documental sea maravilloso ya que no se centra tanto en la parte negativa de la enfermedad sino que es capaz a través del humor y de la vida diaria de Owen de mostrar como todo el mundo es capaz de enfrentarse a los problemas y superar las adversidades. Porque Owen ha vivido en una burbuja Disney y ha sido capaz de entender conflictos profundos y asumir unos valores pero el cine de la factoría de Mickey Mouse siempre acaba con un final feliz y, la vida real, no es como en las películas animadas.

 

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