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Operación Triunfo mola

Estos últimos días he comentado varias veces a algunos amigos que soy fan de la nueva edición de “Operación Triunfo” y la reacción siempre ha sido entre sorpresa, incredulidad o incomprensión. ¿Por qué? ¿Por qué la gente se sorprende cuando digo que me gusta la nueva edición de OT? Además aún me miran más raro cuando les digo que yo no veo las galas, ni que me conozco el nombre de muchos de los concursantes. Me dicen: ¿entonces cómo puede ser que sea fan de este formato si no has visto las galas? Pues aquí van mis razones:

1) Operación Triunfo se disfruta en youtube, no sólo en televisión. Este concurso ha comprendido muy bien cual es el target al que va dirigido: los “millenial”. Un target que ya no mira la televisión tradicional y que es incapaz de aguantar galas de cuatro horas de duración. Los millenials no necesitan aguantar galas interminables, ahora pueden ver lo que ocurre en la Academia 24 horas al día y pueden disfrutar de playlists en su canal oficial de todo aquello que les parezca importantes (los pases de micro, las clases, los músicos invitados, los momentos “top”…). Yo decido lo qué quiero ver y cuando quiero verlo.

2) El uso de las redes sociales crea un vinculo especial entre el concursante y el espectador. Estamos en el Siglo XXI y todos tenemos facebook, twitter, instagram. Así que lo lógico era que los concursantes tuviesen cuentas en estas redes sociales. Me parece super interesante que puedas disfrutar del contenido que generan ellos mismos a través de sus cuentas de Instagram: esto crea cercanía ya que ellos deciden qué fotos colgar, que videos compartir y qué quieren comunicar. La barrera de la televisión desaparece cuando les ves haciéndose una foto y, al instante, la encuentras en tu feed de Instagram.

3) Puedes ver las clases de los profesores al completo. Es algo muy interesante. Hasta ahora sólo podíamos disfrutar de algunos momentos en los resumenes de la gala pero ahora puedes ver las clases completas en youtube. ¿Te interesa la cultura musical de Guille Milkiway? Están completas y para verlo online! ¿Yoga? ¿Bailes de salón? ¿Interpretación? ¿Etiqueta y comunicación? Cualquiera de estas clases puedes disfrutarlas semanalmente y permite convertirte en un alumno más.

4) La selección de lo temas muestra un gran abanico de estilos. En las primeras ediciones de OT, en el 2001) la mayoría de los temas eran pop-rock mainstream. Ahora, en cambio, cantan de todo: Rufus Wainwright, Michael Jackson, David Bowie, Prince, el musical “Rent”, La La Land… por primera vez los temas semanales empiezan a enseñar que la música no son sólo hits nacionales o internacionales (que también), sino que hay todo tipo de estilos musicales y todas son igual de válidas.

5) La selección del casting y del profesorado es impecable. Chicos y chicas jóvenes pero con mucho talento (tocan instrumentos, componen…) y con muchas ganas de aprender. Además son humildes, sencillos, naturales. Ya era hora que un programa de televisión volviese a mostrar que la juventud no es sólo “Hombres, Mujeres y Viceversa” o “Gandía Shore”. Y los profesores igual. Ya era hora que se abriese la puerta a una nueva generación de talento profesional: Guille Milkiway, los Javis, Vicky de Fama…. es una manera de aportar una mirada fresca y joven de entender el mundo. La manera en que los Javis han tratado temas como la transexualidad (por ejemplo), permite que temas que hasta hace poco eran tabú en TVE se vean como algo normal.

¿Todavía no os he convencido para disfrutar de OT? ¿A qué esperáis? Para mí este es un breve resumen de por qué me parece que Operación Triunfo mola. Un programa que ha sabido reinventarse y aprovechar la nueva tecnología para convertirse (de nuevo) en un fenómeno musical. Han logrado que la barrera entre el espectador y el programa se haya difuminado. Yo ya no me siento un mero espectador de un talent show que se emite un día en un canal de televisión, sino que puedo sentirme un alumno más que escucha las clases de Guille Milkiway a través de youtube, que sufro con los pases de micro en directo y que disfruto cuando conocen a sus ídolos cuando estos les visitan por sorpresa.

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MÚSICA: Ala.ni

Ala.ni_ Una de las cosas con las que más disfrutaba en este blog era cuando comentaba mis gustos musicales, mis descubrimientos y compartía videoclips de artistas desconocidos que luego llegaban a convertirse en famosos El caso más emblemático fue el de Adele, que empecé a escucharla con su primer disco (su primera aparición en este blog fue en el 2008, aquí el link) y ahora se ha convertido en una de las voces más importantes del panorama musical.

Pues bien, quiero mantener la tradición y seguir hablando de voces que espero que lleguen a triunfar, así que hoy quiero compartir a Ala.ni. La primera vez que la escuché fue en la emisión del programa de Jules Holland en Mayo del 2005. Me pareció que tenía una fuerza, una intensidad y un dominio de la melodía y la voz digno de cualquier cantante de la época dorada del jazz. Si queréis ver el video en cuestión, lo tenéis a continuación:

En aquella época todavía no había publicado ningún disco, sino que tenía algunas canciones sueltas en formato E.P. En 2016 publicó su primer disco “You & I”, en el que se encuentran todas las canciones que había publicado previamente y algunas canciones nuevas. Todas mantienen el mismo estilo jazzístico con letras personales y relacionadas en su gran mayoría con el amor y el desamor. Entre ellas, mis favoritas son Darkness at noon (la que se escucha en el video) y To the river, una canción que trata sobre la muerte pero, en lugar de con el habitual estilo triste y deprimente, con una melodía alegre y divertida.

En concierto ya ha venido a Barcelona en dos o tres ocasiones. Yo la pude disfrutar en el Jamboree en Julio del 2016. ¿Qué puedo decir? Simplemente que fue como teletransportarme a mediados de los años 50. Su voz, acompañada de dos músicos, su fuerza y energía, su mirada y sus pequeñas pausas en las que compartía sus pensamientos con el público asistente hicieron que fuese un concierto maravilloso. Además, en los habituales bises hizo algo completamente novedoso (o al menos era la primera vez que lo veía): generar una canción completamente nueva a partir de frases y palabras que el propio público le decía durante el show.

Os recomiendo que escucheis su disco y que, cuando vuelva en concierto, no os la perdáis.

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Concierto: ‘Planetarium’ de Sufjan Stevens

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¿Hay algo que no le interese a Sufjan Stevens? ¿Hay algo mejor que verlo en directo en Brooklyn?

Se le conoció por sus canciones incluidas en la banda sonora de Little Miss Sunshine pero Sufjan es mucho más: ha creado dos discos con nombre de estado (“Illinois” y “Michigan”), un disco electrónico de corte electrónico (“The Age of Adz”) y un disco tan personal como “Carrie & Lowell” donde habla de su infancia y de los problemas que sufría su madre. Sin olvidar, claro está, el habitual recopilatorio de música navideña que casi todos los artistas americanos suelen llevar a cabo en algún momento de su carrera.

Pero Sufjan Stevens también suele embarcarse en proyectos más ambiciosos y de carácter más “artie”. “The BQE” (del cual hablé en este blog en el 2010 ) sería un ejemplo. Y este año lo ha vuelto a hacer: ha creado una sinfonía llamada “Planetarium” en la que le dedica una canción a cada uno de los planetas del Sistema Solar, así como a algunos otros elementos astronómicos (los agujeros negros, el cometa Halley, el Cinturón Kuiper)…

“Planetarium” es un proyecto colaborativo entre Sufjan Stevens junto con Bryce Desner (del grupo “The National”), James McAlister y Nico Muhly y que, según ellos, trata de entremezclar la mitología, la astrología, la ciencia, la astronomía y los misterios de la conciencia humana.

Dado que es un proyecto tan peculiar y que está formado por músicos de cuatro bandas distintas supongo que será bastante complicado llevarlo de gira. Por suerte este verano hicieron un concierto en las sesiones BRIC de Brooklyn y, sí, pude acercarme a verlos.

El concierto fue un repaso exhaustivo al disco (tocado casi en su totalidad) con dos bises muy especiales: “Somewhere over the Rainbow” y “Space Oddity” de David Bowie. Además, tras cada tema, Sufjan Stevens intentaba descifrar los significados de las canciones, así como su peculiar forma de entender el mundo, el ser humano y nuestro (pequeñi) papel dentro del cosmos.

Disfrutar de estas melodías en vivo, rodeado de los árboles de Prospect Park, iluminando el espacio con hileras de bombillas y los juegos visuales de las pantallas según cada planeta es algo que sólo puedo describir como mágico.

P.S.: El video que acompaña el post lo grabé yo, así que espero que lo disfrutéis!

+ INFO: Si quereis escuchar el disco “Planetarium”, está en Spotify.

+ INFO: Si quereis ver el proyecto “THE BQE”, aquí tenéis un enlace en vimeo

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