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DOCU: Life, Animated (2016)

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¿Qué pasa cuando un niño aparentemente normal cambia de un día para otro y deja de comunicarse, reír, bailar o jugar? ¿Cómo enfrentarse a la realidad del autismo? ¿Qué hacer para superar esa barrera y conseguir que la vida sea lo más fácil si tu hijo sufre esta enfermedad? Ron Susking (el guionista y padre de Owen Susking, el protagonista absoluto de este proyecto) encontró la respuesta y el resultado es el maravilloso documental “Life, Animated”.

“Life, Animated” nos relata lo dificil que es para el núcleo familiar convivir con un autista y cómo encontraron una fórmula para comunicarse con él: las películas Disney. A través de toda la filmografía animada (El rey León, Aladdin, La Sirenita, El libro de la Selva, etc…) consiguieron que Owen se mostrase receptivo al mundo y, gracias a ello, lograron inculcarle unos valores y pudieron hacerle ser lo más independiente posible dentro de los límites que impone esta enfermedad.

Esta película documental nos cuenta todo este desde dos puntos clave: la narración de ese pasado en el que se tuvieron que enfrentar a la enfermedad y cómo lograron superarla y, la segunda línea temporal, que se centra en uno de los momentos más importantes de la vida de Owen Susking: el momento en que ha terminado el Instituto y tiene que enfrentarse a la vida real: vivir en su propia casa, lejos del entorno familiar y con un trabajo en un multicines. Esto, que parece bastante normal, cobra una importancia vital para un  autista: ¿será capaz de enfrentarse a todos los problemas teniendo sus problemas de comunicación y de comprensión del mundo? ¿Cómo se enfrentará al amor y al desamor? ¿Cómo se sentirá cuando no pueda pedir ayuda a su hermano mayor? ¿Logrará mantener el órden dentro de su casa, cocinar, hacer la compra?

Para mí, sin duda, es toda esta aventura la que hace que el documental sea maravilloso ya que no se centra tanto en la parte negativa de la enfermedad sino que es capaz a través del humor y de la vida diaria de Owen de mostrar como todo el mundo es capaz de enfrentarse a los problemas y superar las adversidades. Porque Owen ha vivido en una burbuja Disney y ha sido capaz de entender conflictos profundos y asumir unos valores pero el cine de la factoría de Mickey Mouse siempre acaba con un final feliz y, la vida real, no es como en las películas animadas.

 

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Premios Oscar

El camino a los Oscar en tres estilos

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Este mediodía se han anunciado las tres películas que la Academia del Cine Español ha elegido para la carrera de los Oscar. Tres películas con un estilo muy diferente, muy marcadas, pero que reflejan (creo yo) la realidad del cine actual.

EL NIÑO

“El Niño” es la película que podríamos decir que necesita la Industria del Cine Español. Películas de gran presupuesto, con efectos especiales, que tengan una fantástica campaña promocional y que sean un éxito de taquilla. Es un perfil de películas que siguen grandes directores como Amenabar, Bayona, Alex de la Iglesia, Monzón… grandes super-producciones que demuestran que nosotros también tenemos los técnicos y las herramientas que usan en el cine comercial Americano.

A mi me gustó bastante. Me pareció interesante poder descubrir una realidad que tenemos tan cerca pero a la que apenas prestamos atención (el conflicto entre Marruecos, España, Gibraltar… las mafias… los problemas de los policias…) Sin embargo, no creo que sea la película que tenemos que enviar a los Oscar porque para ellos, El Niño, puede ser un thriller como los que los grandes estudios hacen a patadas.

VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS

“Vivir es fácil con los ojos cerrados” es, para mí, la película que la gran mayoría de los Académicos querría enviar a los Oscar. Una película que ha tenido un éxito moderado pero que triunfó en los Goya. Una película “simpática”, que cuenta una historia real, cercana, de un momento de la historia de España que todavía permanece en la memoria de gran parte de la sociedad (el franquismo y el tardo-franquismo) pero que está contada desde la humildad y el humor. Sin embargo, no creo que tenga el gancho necesario para llamar la atención de la Academia de los Oscar. Creo que pasaría sin pena ni gloria.

10.000 KM

“10.000 Km” es el reflejo de las nuevas generaciones. Películas hechas con muy poco dinero pero con mucha ilusión. Películas pequeñas pero que cuentan historias actuales, que reflejan los problemas actuales (en este caso la relación a distancia y su deterioro) y que sin contar con grandes presupuestos de marketing, logran conectar con la audiencia y se convierten en un éxito boca-oreja. En definitiva, “10.000 Km.” vendría a ser lo que en USA es el cine indie americano.  Para mí, ésta es la película que debería seleccionarse. Una película que muestra el nuevo talento, las nuevas fórmulas de contar historias, la visión de directores que por culpa de la poca inversión buscan historias asequibles, cercanas y las cuentan de la mejor manera posible.

Esta claro que todo el mundo querría hacer películas como “El Niño”, con grandes presupuestos y grandes campañas de marketing. Pero no estoy tan convencido que todo el mundo sea capaz de hacer películas como “10.000 Km.”

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Críticas, I recommend, películas

Searching for Sugar Man

searching-for-sugarman-poster1Hay historias que merecen ser contadas y “Searching for Sugar Man” era una de ellas.

No fui a verla al INEDIT del 2012 y acabó ganando el premio a mejor documental Internacional. Después ha ganado también el OSCAR a mejor documental… y además sabemos que es uno de los artistas que va a venir al Primavera Sound 2013, por lo que cuando mi hermana me dijo de ir a verla al cine, no me lo pensé dos veces.

La historia es la siguiente: Rodriguez, un cantautor americano publica dos discos en USA en los años 70 pero son grandes fracasos comerciales y abandona el mundo de la música. Sin embargo, en Sur África, sus canciones se convierten en la banda sonora de la lucha contra el apartheid. En este pequeño país africano, Rodriguez es una super-estrella (mayor que Elvis o los Rolling Stone). ¿Sabía Rodriguez esto? ¿Sigue vive? ¿Murió? ¿Dónde se encuentra Rodriguez? ¿Quién era Rodriguez?

El punto de partida del documental es interesantísimo pero, para mí, comete un pequeño error de estructura al inicio que hace que la sorpresa/investigación sobre Rodriguez no sea tan espectacular como podría haberlo sido. A los pocos minutos de haber empezado el film, se nos sitúa en Detroit como ciudad de Rodriguez, se explica levemente a qué se dedicaba y los locales donde empezó a tocar. Información importante que yo retrasaría hasta la mitad del documental para no estropear la trama principal.

¿Por qué? Por que gran parte de la aventura de esta película consiste en descubrir de dónde era Rodriguez, de qué trabajaba, qué hacía mientras producía sus dos únicos LP. Y si estas preguntas ya te las han respondido en los primeros diez minutos…. es un poco tonto jugar a una estructura donde te intentan esconder precisamente esos datos que ya te han dicho al principio.

Pero quitando este problema (que es leve y que no implica una pérdida de emoción a la peculiar historia de Rodriguez), el resto del documental es fascinante, sobre todo los últimos treinta minutos. No voy a explicar mucho más porque es importante ir sabiendo poco de lo que le pasó a este cantautor pero, sin duda, es una maravilla que todo fan de la música debería ver en cines o en los portales disponibles (creo que ya está incluso en Filmin).

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